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熊二爱捕鱼 :中国片子,一眼40年_新改造时期

2019-01-03 12:03

摘要:文革停止拨乱反正,八零年代文艺中兴,一九九四年迎来了市场化,新世纪开启了大片模式。四十年风波变幻间,中国电影素来都是社会变迁的晴雨表。 关于华语电影的发展态势,贾樟柯曾如此点评: 八十年代却产生了一批奇绝的空想电影,从让毕赣朝思暮想的《霹雳...

文革停止拨乱反正,八零年代文艺中兴,一九九四年迎来了市场化,新世纪开启了大片模式。四十年风波变幻间,中国电影素来都是社会变迁的晴雨表。

关于华语电影的发展态势,贾樟柯曾如此点评:

八十年代却产生了一批奇绝的空想电影,从让毕赣朝思暮想的《霹雳贝贝》,到关注臭氧层空泛的《大气层消逝》。

请答复1980:反思、寻根与试验

票房大跃进,张口就十亿;自媒体吹爆,最少十万加。2010年代,无论是叫座还是叫好,中国电影的评估系统都面临通货膨胀的危险,越来越看不出个脉络。

《循环》,讲的是“反水青年阅历的前卫恋情”,通过一种舞台化的设置,将主人公作天作地的内心独白直接说出来,让你巴不得上去就是一巴掌。

然而,就在同一年,一部叫做《猖狂的石头》的电影,却实现了?丝逆袭的好戏。无论是口碑还是票房,宁浩导演的这部处女作,都发明了一个不大不小的奇观。

“妹妹你勇敢地往前走。”同样来自姜文的一声秦腔,为我们带来了第五代的光辉。

你好哇,1990:个人英雄主义

特殊是1986年的《芙蓉镇》,塑造了有名右派秦书田同道,面对层出不穷的活动奋斗,他的名言“活下去,像个牲畜一样活下去”,发出了混乱年代的人道最强音。

个人的行动,倒逼了官方的举动,在高层的首肯下,中国电影公司终于开启了与好莱坞的入口会谈,正式开启了进口分账片的配合模式。

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片方的平心而论,第三方统计的忽视,外加货泉本身的通货膨胀,这些年来,跟着热钱涌入流出,保底发行等金融手腕层出不穷,票房这个尺度越来越不靠谱。

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2016年,《叶问3》爆出大范围票房造假丑闻,资本结合多家影院,买票房,炒股票,把票房数字转成了美丽的账面数据,把电影完整当成了金融工具。

幻想主义的时代一去不复返,市场化与工业化,成了中国电影在九十年代的要害词。第五代与第六代,香港与内地,商业片与艺术片,都在寻找自己的前途。

张艺谋的《红高粱》夺得柏林金熊奖,实现了中国电影又一个零的冲破。

真正将反思电影推上高峰的人,当属第三代导演谢晋。

一个个的偶像,都不外如斯,陷溺过的偶像,一个个消散。九十年代,中国片子最后的个人好汉主义,在资本大潮降临之前,每个人都在向往着将来。

比起以往的伤痕电影,谢晋的戏往往欣赏性更强,每个人物都被演绎得有血有肉,赋予了更多的性情内涵,而故事的发展,更濒临节奏紧凑的情节剧。

1978-2018,“改革开放”这件事,已经连续了40个年头。

2001年,在制片人江志强的撺掇下,张艺谋拿出早就收到的剧本,不顾“跟风”的曲解,断然找了一堆明星来拍武侠,一边泼颜料一边学黑泽明,片名起为《豪杰》。

十亿俱乐部、互联网+、大数据、小鲜肉、流量为王、下跪门、阿里编编、偷票房、买票房、锁场、幽灵场、票补、IP、阴阳合同、偷税漏税、一吻跨年,2010年以来,中国电影的票房数据与花边消息,已经超出了电影自身的出色。

既然叫不叫座已经是个玄学了,那么叫不叫好总有个谱吧?一部电影到底好不难看,总有人能值得信任吧?还真是不必定。

抉择好人还是黄金?挑选贸易仍是艺术?不论你怎么取舍,在大片为王的市场体系中,贾樟柯这样的“弱者”,无论怎么硬碰硬好像都是绝路一条。

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十年浩劫,无人幸免,反应大众心声的“伤痕电影”,成了后文革时代的第一股风潮,它们就像是亲历者饱含血泪的回想录,无穷迫近于历史的本相。

《错位》,讲的是“文山会海引发的科幻恶梦”,疲于敷衍行政事务的技巧官僚,为了一心搞研讨,顺便搞了个克隆人去取代自己,没想自己却匆匆失去了把持。

有人看过之后无奈接收,有人则是看一遍还是不过瘾,出生于山水之间的“新中国银幕初吻”,就像一个决议性霎时,定格了中国人的思维解放史。

新世纪的第一年,华语电影在欧洲大放异彩。戛纳电影节上,台湾的杨德昌播种最佳导演,内地的姜文拿到了评审团大奖,香港的梁朝伟得了影帝。

整部电影采取了一种表现主义的作风,无论是声音还是画面,都是要多阴森有多阴沉,配合土法拍摄的机器人偶,堪称童年暗影级别的cult片。

一贯不如意的冯小刚,今年初于靠着《甲方乙方》走了大运,从此成了内地贺岁片的扛把子。

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我去2000:大片为王

二十一世纪的头十年,内地走入了以大片为中心的制造模式,全部华语电影的核心开始向北京聚拢,作为他山之石的港台电影,在市场中的话语权愈发单薄。

2010年,一句“站着把钱挣了”,姜文的《让枪弹飞》口碑高涨,片方号称票房超7亿,夺得年度冠军。成果,一查它只有6.59亿,认为口碑好就能趁势吹一波牛了,最新威尼斯人

对于现在的社畜而言,秦书田就像是他们的精力偶像。每当他们在工位上泄气时,耳边总会传来老秦头铿锵的鼓励,让人不得不集中留神,为社会主义建设做奉献。

表演秦书田的姜文,当时正忙着和女主角刘晓庆谈恋爱。若干年后,当刘晓庆已经下海从商,因为偷税面临牢狱之灾时,前男友姜文还曾仗义地伸出援手。

回望改革开放的这四十年,我们曾经欢喜鼓励,我们有时失踪懊丧,关于下一个十年,中国电影又会发生什么呢?业界的寒冬已成定局,春天又会什么时候来呢?

《黑炮事件》,讲的是“一枚象棋造成的官场混乱”,实质是政治惊悚片,难以信赖下属的引导,因为一系列误解而陷入窘境,出现出了一种啼笑皆非的玄色风趣。

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2018年,虚伪的青春打胎片照旧铁心不改。八十年代却发生了一部名叫《少年犯》的电影,每当你去加入军训时,总会看见有人在片中的歌声里悄悄抹眼泪。

虽然这个年份并不正确,很多“神作”的上映时光都不在这年。然而,它就像个象征性的荣幸号码,被影迷和大众号强行膜拜。

2010s:十亿与十万加

只惋惜,小时候的我还愚蠢不堪,一看见CCTV6放第五代,就会下意识地转台。总感到它们都像是陈凯歌的《黄土地》,又闷又艺术,保持不了多久就会看睡着。

譬如黄建新的“先锋三部曲”,就以剑走偏锋的诡异画风取胜。当同代人都在挖故纸堆时,他却在关注事实生活。

1979年,老牌劲旅上影厂推出《苦宜人的笑》,后起之秀西影厂奉上《生涯的颤音》,同为导演童贞作,它们的批评力度,如今看来仍有初生牛犊的矛头。

就算媒体并没收钱,好话说多了也会效用降落,听得人耳朵起茧。从刷爆到?炸再到炸裂,从佳作到杰作再到神作,褒奖也会陷入通货膨胀的陷阱。

他的“文革三部曲”《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》,从那时便奠定了他“改革先锋100人”的历史位置。

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千年虫的病毒,吓坏了世纪之交的盘算机;寰球化的号角,发布了个人主义英雄主义的逝世刑。新世纪的中国电影,开始牢牢团结在“大片”两个字的四周。

新世纪的第二年,Ang Lee这个名字彻底驯服了好莱坞,《卧虎藏龙》不仅刷新了华语片的北美票房纪录,还获得了最佳外语片在内的四个奥斯卡。

2009年,《建国大业》上映,黄建新执导,百余明星零片酬客串上演。大片的运行法令,从商业片推广到了主旋律的范畴,好像成了一种万灵药。

2006年,贾樟柯的《三峡好人》失掉了威尼斯金狮奖,该片在海内上映时,贾樟柯执拗地选择与张艺谋的《满城尽带黄金甲》统一档期。

就像是《顽主》里“群魔乱舞”的T台秀,八十年代,对于中国电影而言,就像是一场短暂的文艺振兴,固然未免凌乱与鲁莽,但始终充斥着赌气与活气。

当今天的案件动不动反转时,1986年《T省的八四、八五年》在当真探讨法制。

整个九十年代,我都似乎活在千里之外的香港。我天天守在电视机前,等候一个叫做“电影梦工厂”的栏目,与“双周一成”虚度时间,还不知道谁叫王家卫。

同样是在这年,张艺谋邀余华坐镇,拍出了著名的《活着》。若干年后,关于这部戏,最著名的一句话是,《活着》还在,拍《活着》的导演却死了。

对国产电影,眼界越来越宽阔的我们,仿佛已经越来越不耐心。可就像是球迷对国足的情感一样,再多的批驳漫骂,也挡不住咱们心坎的等待。

同样是在2002年,当内地影市高歌猛进时,电影《无间道》横空降生,这部群英荟萃的群体救市作,就像是一次回光返照的表演,送给了我们最爱的港片。

尔后的一年,四大天王火到内地,小品《追星族》表示了当时饭圈女孩的生活;哈里森?福特的《流亡天边》行将被运气钦定,成为中国第一部进口分账大片。

2003年,非典袭港,张国荣自残离世,四大天王在金像奖上合唱哥哥名曲《当年情》。香港电影进入了至暗时刻,我们这些港片狗也到了该离别的时候。

与此同时,姜文演而优则导,拍了处女作《阳光残暴的日子》,主角是和他很像的夏雨。若干年后,这个模子再次显灵,人们意识了一个叫张一山的演员。

从反思到寻根,靠着一批优良作家的故事,使着学来的实验技法,第五代紧跟当时的寻根高潮,想要用电影去呈现中国的文化基因,好好地启蒙吃瓜大众一下。

艺术片被紧缩市场空间,小本钱都得依靠奇迹翻身,当大卫面对伟人歌利亚时,他会在想什么呢?下一个《我不是药神》,还能依附口碑解围吗,88517注册送20休会金 :抖音也首次在短视频维权范畴利用了区块链

2018年,中国科幻的未来在哪仍旧是个话题。

若干年后,小友人向六小龄童发问,“叔叔,为什么孙悟空会跟白骨精谈恋爱啊?”;六小龄童扛起棍子就开端表演,“戏说不是胡说,改编不是乱编”。

“我到底想看看在这样崇敬黄金的时期,谁还关怀好人?”在北京大学的报告现场,针对双方影片在宣发环节中产生的骂战,贾樟柯语带哽咽地说。

对于好莱坞大片,改革派与守旧派在这一年吵得不可开交。躲着文明部分,静静放片的院线经理,在海报上写上了“改造年代,剧烈争辩,电影市场,危险上映。”

写下这段话时,贾樟柯曾感慨内地导演在这个创作格式中的缺位。他在渴望新时代的时候,会盼望控制未来主导权的是内地人吗?会想到张艺谋的商业片策略吗?

“杨德昌、王家卫、李安的电影正好代表了三种创作方向:杨德昌刻画性命教训,王家卫制作时尚风行,李安生产民众花费。这三种不同的创作方向,浮现了华语电影在不同模式出产中都储藏着宏大的创作能量,浮现了良好的电影生态和构造。”

2010年代的中国电影,左手拿着十亿票房俱乐部的入场券,右边拿着十万加刷爆朋友圈的帖文,边哄边骗边下跪,花式营销不嫌累,直到把你搞定为止。

若干年后,这部被称为《大话西游》的电影,在北京大学取得热闹追捧,周星驰被学生们戴上了后古代主义巨匠的帽子;

这一年,陈凯歌拍出了个人生活最顶峰的《霸王别姬》,博得了华人间界独一的戛纳金棕榈。若干年后,这部杰作却被质疑是他爸爸代拍的。

一个时代的回望,既有青春岁月的感怀,又有集体记忆的痕迹。抚今追昔四十载,我们从哪里来,我们又将到哪里去,中国电影依然在路上。

1994年,神作诞生之年。

除了反思与寻根的时代主题,八十年代的中国电影,就像一个疯狂实验的研究所,以前所未有的开放立场,接收各种思潮与技法,产生了许多相称特别的电影。

不过,所谓“哭哭啼啼,不长进”,总设计师的隔空影评,转变了创痕风潮的调性。褪去悲苦气质之后,八零年代的反思电影,从惊世一吻开始。

另一方的制片人张伟平,则在申明中表现:“我们勤得装斯文去搭理一个已装不下去斯文的人。再反复一遍艺谋的话:他的失败不是因为我们的存在。”

2002年,《英雄》开启了内地的商业大片时代,而拍《英雄》的张艺谋,却久长陷进口碑争议的泥潭,成了被误会与被侵害的“狗熊”。

此前的一年,“演艺圈无私大电影”《豪门盛宴》上映,讲着广东话的明星们,个个为了内地的华东水灾努力演出,陆港两地的年青人还没有拿起键盘对喷。

远赴宁夏银川拍摄的《西纪行》,由刘镇伟执导,周星驰主演,分为高低部在香港上映,结果票房惨败,口碑被喷,赔得连妈尊姓都不晓得了。

每当你听信自媒体谗言,亲身掏腰包去影院时,不免总会遇见多少部电影,说是交口称颂的程度,实在也就不过尔尔,弄不清本人是被骗了还是审美有问题。

1980年,电影《庐山恋》上映,不仅让女主角张瑜成了一代人的梦中情人,也让庐山成了最为浪漫的游览地,虽然它此后惨遭翻拍,但IP的价值仍然驰誉景区。

无论是微博上各种收钱的大V营销号,还是号称连豆瓣评分都能刷动的水军公司,无论是营销事件还是粉丝刷榜,口碑这货色,搞不好也是一咬一口水。

在西影厂厂长吴天明的支撑下,以张艺谋为首的第五代导演,纷纭丢掉了戏剧的拐杖,玩起了历史的寓言,从此走上了与谢晋截然不同的途径。

当然,第五代也并非都像我小时候想的那么闷。

“1997年从前了,我很悼念它”,成了一代人的新年口头禅。

1997年,贾樟柯拍出了《小武》,张艺谋拍出了《有话好好说》,第六代与第五代的两位代表人物,还没有由于广电总局的“举报门”而结上梁子。

1992年,有一位白叟在南海边画了一个圈,小渔村深圳成了改革开放的桥头堡。这座城市的对面,一位年轻人正大红大紫,这一年后来被人称为“周星驰年”。

黄建新的这些作品,即便放在今天也显得另类,难以设想若是坚持这个门路,中国电影会呈现什么新颖东西。只可惜啊,历史无法假设,他也不是从前的他了。

原题目:中国电影,一眼40年

当今天的女德班还在横行,1989年《哈罗!比基尼》在认真讨论健康与美;

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